10 películas que te hacen cuestionar a quién deberías apoyar

Estas películas cuentan con personajes principales que alteran hábilmente las simpatías del público.

Las películas tratan de ver al protagonista de una historia embarcarse en una búsqueda de aventuras y autodescubrimiento. Para mantener al público enganchado durante todo el viaje, el protagonista debe ser agradable y tener motivaciones comprensivas. La mayor parte del tiempo. Pero no todo el tiempo. Ingresa el antihéroe, esa rara clase de protagonistas que encuentran formas interesantes de alienar activamente a sus audiencias.

Los antihéroes han sido una tradición consagrada del cine. A menudo pueden cometer acciones cuestionables por razones egoístas, pero hay algo muy identificable en ellos. A veces no se trata tanto de ser un antihéroe, sino de verse obligado a ocupar una posición que requiere una toma de decisiones moralmente desafiante. Echemos un vistazo a algunas películas que cuentan con personajes principales que alteran hábilmente las simpatías del público.

El cineasta Park Chan-Wook estuvo a la vanguardia de la "Ola Coreana" que tanta atención internacional atrajo a la industria cinematográfica de su país. Y todo fue gracias en gran parte al innovador thriller neo-noir de 2003 del cineasta.Chico mayor , basado en una serie de manga japonesa del mismo nombre. La película sigue la historia de un hombre llamado Oh Dae-su, que ha estado encerrado en una celda durante 15 años.

Sin saber el motivo de su encarcelamiento, todo lo que Dae-su tiene para ayudarlo a pasar los días es cultivar un odio ardiente hacia sus captores. Cuando Dae-su es liberado inesperadamente de su prisión un día, emprende una búsqueda para descubrir la identidad de sus captores y por qué lo sometieron a tal tortura. Lo que comienza como una misión de venganza pronto se convierte en algo mucho más complicado, ya que el propio pasado de Dae-su se convierte en parte de la ecuación, lo que lleva a un final explosivo que deja la historia sin héroes ni villanos, solo víctimas.

club de lucha Es una película con muchas capas, cada una más sucia que la anterior. Comenzamos con un protagonista anónimo que tiene problemas para encontrarle sentido a la vida. Conoce a un individuo carismático llamado Tyler Durden, quien le muestra al protagonista que no puede haber un verdadero valor en una vida diseñada para ser segura y cómoda en todos los sentidos.

Los dos aparentemente se embarcan en una misión para dar sentido a las vidas de los hombres de clase media con su "Club de la Lucha" titular. Pero las cosas pronto se vuelven siniestras cuando Tyler revela sus ambiciones más profundas. Lo que comenzó como una forma de autoexpresión a través de la violencia se convierte en un intento de difundir la anarquía. Las simpatías del público tienden a oscilar entre el desafortunado protagonista y el abrumadoramente carismático Tyler, hasta que uno de los finales más retorcidos en la historia del cine deja al público anonadado y preguntándose a quién culpar por el caos que sigue.

El MCU no es realmente conocido por su complejidad moral. Cuando los héroes son multimillonarios, deidades y soldados con apariencia de supermodelos, y los villanos son monstruosidades alienígenas que buscan destruir planetas enteros, es bastante fácil saber dónde debería estar la simpatía del público. PeroCapitán América: Guerra Civilhace algo diferente al volver el conflicto hacia adentro.

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Ante las nuevas reglas de la ONU que dictan sus acciones, los Vengadores se encuentran divididos. Iron Man quiere convertir a los superhéroes en perros guardianes del gobierno autorizados oficialmente, mientras que el Capitán América cree que los Vengadores deben permanecer independientes y continuar operando más allá de las fronteras gubernamentales. Las cosas se vuelven aún más turbias cuando la participación del Soldado de Invierno obliga a Steve Rogers a pedirle a una facción de héroes que infrinja la ley y vaya en contra de los aliados de Tony Stark, lo que lleva a un conflicto explosivo que tiene al público discutiendo sobre si son el Equipo Cap o el Equipo. Hombre de Acero.

Recuerdo Fue la primera película que Christopher Nolan hizo para un gran estudio, y la película rápidamente fue aclamada como uno de los mejores thrillers de la década de 2000. La película está protagonizada por Guy Ritchie como Leonard Shelby, un hombre que sufre una forma de amnesia en la que su memoria se borra después de quince minutos. La condición de Leonard es el resultado de un ataque a su casa que lo dejó en el hospital y a su esposa muerta.

Por lo tanto, el hombre profundamente afligido se embarca en una misión de venganza contra los asesinos de su esposa, trabajando en las pistas que ha reunido en su diario y en varios tatuajes corporales que constantemente le recuerdan a Leonard su condición médica y el propósito de su vida. Al estilo típico de Nolan, la película juega con una narrativa no lineal que muestra la vida de Leonard antes y después de un incidente importante. Cuando ambas líneas de tiempo finalmente convergen, toda la historia cambia de la manera más dramática, convirtiendo a Leonard de un héroe trágico en algo mucho más triste y horroroso.

La primera película de Piratas del Caribe fue una clásica película de aventuras sobre un choque entre las fuerzas del bien y del mal. El único caso atípico fue el capitán pirata Jack Sparrow, caído en desgracia. El público siempre estaba nervioso por las acciones de Jack, que oscilaban entre egoístas y desinteresadas, o villanas y heroicas. En el momento de la secuela,Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, la moralidad de la serie había seguido a Jack hasta el fondo.

Ahora, incluso personajes nobles como Will Turner y Elizabeth Swann comenzaron a actuar de manera más propia de piratas que de héroes. En la película, la mayoría del elenco principal se traiciona y miente a todos para lograr sus objetivos, lo que demuestra que Jack ha tenido una influencia corruptora en la mayoría de los personajes principales. Cada héroe quiere el corazón del villano mágico Davy Jones por sus propias razones, dejando a la audiencia dividida sobre a quién apoyar en la batalla contra Jones, el Kraken y la Armada británica.

Sriram Raghavan es uno de los mejores cineastas del género de suspenso que trabaja en Bollywood en la actualidad. El gran éxito de Raghavan se produjo en 2015.Badlapur , que, además de ser el nombre del pueblo donde se desarrolla la historia de la película, también se traduce literalmente como "Ciudad de la Venganza". Como sugiere el nombre, la película trata sobre la retorcida búsqueda de un hombre para vengarse a toda costa. Raghav estaba planeando formar una familia con su novia convertida en esposa Misha y su hijo Robin.

Pero los planes se desmoronan cuando Misha y Robin son secuestrados por un par de ladrones de bancos deshonestos y asesinados a tiros. Raghav sólo puede observar desde lejos cómo uno de los ladrones, Liaq, es atrapado por la policía y encarcelado. Raghav no siente más que un ardiente deseo de hacer pagar a Liaq. Mientras Liaq comienza a reformarse en la cárcel, Raghav se vuelve loco al perseguir a los asociados de Liaq, cometiendo una serie de crímenes que lo convierten en un monstruo con pocas esperanzas de redención. Las cosas empeoran cuando Liaq sale de la cárcel y debe lidiar con su pasado compartido y el de Raghav.

Anya Taylor-Joy se ha ganado la reputación de interpretar personajes complejos y moralmente grises. Sin embargo, ninguno de los otros personajes de su filmografía es más gris que Lily, uno de los dos personajes principales del thriller de comedia negra de 2017.pura sangre . Lily es una estudiante talentosa y un miembro popular de su escuela, que solía ser amiga de Amanda, una niña de su edad que afirma que es incapaz de experimentar emociones como la felicidad o la empatía.

Después de pasar años separadas, Amanda y Lily vuelven a ser amigas en la escuela secundaria, cuando Lily encuentra una salida para sus emociones al revelarle a Amanda su problemática vida hogareña con su padrastro abusivo. Amanda encuentra la solución de matar al padrastro de Lily y, después de algunas dudas, este último acepta. Así comienza una retorcida historia de asesinato que deja al descubierto la verdadera naturaleza de Lily y Amanda y los pasos que darían para tener una vida perfecta.

James Gunn ha hecho una carrera contando historias sobre personajes desagradables, y ninguno es más desagradable que los miembros deEl escuadrón suicida . La película trata sobre un grupo de asesinos y ladrones convictos a quienes se les ofrece la oportunidad de que les conmuten años de sentencia a cambio de realizar una operación encubierta para el gobierno de Estados Unidos en suelo extranjero.

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A medida que el grupo de supervillanos intenta llevar a cabo el plan sin matarse entre sí ni alertar al enemigo, la verdadera naturaleza de la misión se revela y los engranajes de la intriga del gobierno quedan expuestos. Es difícil respaldar a alguien en la película que no haya hecho cosas terribles en sus vidas, por lo que la historia se convierte en una cuestión de ver a personas terribles matando a personas aún más terribles por orden de las peores personas del grupo.

Hubo un tiempo en el que en 1984El vengador de los nerds fue considerada una buena comedia pasada de moda sobre el bien contra el mal. Los malos eran los deportistas ricos que gobernaban su universidad y se burlaban sin piedad de cualquiera que no consideraran "cool", mientras que los buenos eran los "nerds" decididamente nada cool que estudiaban en la misma universidad y sufrían bajo la tiranía de los deportistas. hasta que un día decide levantarse y rebelarse.

Desafortunadamente, la naturaleza de la revuelta ha sido objeto de un intenso escrutinio en Internet en los últimos años, mostrando las acciones de los nerds como sexualmente pervertidas y misóginas, por decir lo menos. Como la escena en la que un nerd llamado Lewis tiene relaciones sexuales con la novia de un deportista mientras finge ser el deportista. La escena ha causado tanta controversia en los tiempos modernos que el director de la película, Jeff Kanew, y el escritor Steve Zacharias han dejado constancia de que se arrepienten de haber incluido la escena en la película.

Cuando te propones hacer una película sobre el supervillano más famoso de la historia, puedes apostar que terminarás con un protagonista que, en el mejor de los casos, puede describirse como "moralmente ambiguo". 2019bufón le da un nuevo giro a la historia del origen del Príncipe Payaso del Crimen. En un año sin nombre en Gotham, décadas antes de la llegada de Batman, un comediante solitario llamado Arthur Fleck se gana la vida disfrazado de payaso.

Arthur sueña con convertirse en un comediante famoso. Pero su madre enfermiza, sus vidas asoladas por la pobreza y los propios problemas mentales no diagnosticados de Arthur hacen que esos sueños sean imposibles. Después de ser aplastado una y otra vez por una sociedad indiferente, Arthur comienza un descenso hacia la locura que amenaza con llevarse a toda la ciudad de Gotham con él. Se dibujan líneas. Estallan disturbios. Y de la cáscara rota de Arthur Fleck, emerge el Bufón Loco para reírse del caos que lo rodea.